Lorenzo Pezzato Altre osservazioni su"Per una poesia esodante"di Ennio Abate

Ho letto gli spunti di Ennio Abate Per una poesia esodante e i commenti agli stessi.

Devo dire che dal mio punto di vista la discussione si concentra in pochi argomenti.

« [….] oggi certe tematiche non ci dicono più nulla, sono diventate talmente di pubblico dominio che, come una massa monetaria, passano di mano in mano in modo irriflesso e subliminale. In modo simile, riempire una poesia di “oggetti” riconoscibili porta fatalmente quella poesia verso l'insignificanza, la noia, non risveglia più la nostra attenzione; davanti a certe poesie il nostro cervello dorme [….].
La post-poesia (o poesia che esonda dai propri argini e si riversa all'esterno della forma-poesia) va alla ricerca di una nuova serie di “oggetti linguistici”. [….] si tratta di munirsi di un pensiero critico che sia critico verso una intera cultura che ha prodotto certi oggetti e altri ne ha invece interdetti. È che occorre essere coscienti che l'esaurimento di una certa cultura implica anche l'esaurimento, la fine della poesia che quella cultura ha prodotto [….] » – scrive Linguaglossa.

                    Dormire dinanzi alle poesie dei simbolisti russi non è scandaloso ma non credo si tratti della querelle des anciennes et des modernes.
Non c’è alcuna querelle in materia, la tensione tra i due poli esiste in ogni vicenda ed esperienza umana e alla fine il nuovo vince sempre.
Tornare ciclicamente alla questione è soporifero quanto i simbolisti russi.

                    Mi pare che una delle priorità emergenti da ciò che ho letto sia stabilire cosa sia il nuovo e di stabilire chi sia deputato a stabilirlo. Un vero grattacapo.

                    Il compito è delegato a «una maggioranza sovrana, un capitalismo che manipola una maggioranza bovina, sfruttandone le pulsioni più basse, un establishment culturale fintamente indipendente e colto ma in realtà profondamente superficiale e postletterario o un drappello di uomini coraggiosi e nobili che oppongono una sapienza dolente e dolorosamente acquisita alla stoltezza dei tempi? O è ancora possibile pensare, almeno in qualche misura, a un buon gusto cartesianemente diffuso in parti simili tra gli esseri umani? In un motto è la questione irrisolvibile degli arbitri elegantiae e delle preferenze irragionevoli del pubblico.

                    L’oggi del blog e il domani dell’ebook portano con sé la paura [….] di una cattiva orizzontalità [….] in cui tutti i romanzi (o le pubblicazioni poetiche, ndr) avranno pari dignità e sarà impossibile tentare di ristabilire gerarchie che non siano quelle del mero dato commerciale.»

Quel domani è già oggi. Se non ieri.

Ma l’orizzontalità è solo una condizione di partenza, il valore di un centometrista non si misura mentre è fermo con gli altri ai blocchi.

Il ceto medio mediatico –dominus del gusto prevalente orizzontalizzato- ha generato il ceto medio poetico (teniamo buone le definizioni) ma in un tessuto sociale ormai intriso di differenziazione, di personalizzazione, di unicità dell’individuo, il medio mediatico sempre in cerca di emancipazione dalla mediocrità ha emarginato il medio poetico noiosamente livellato su metodi, modi e contenuti. Un paradosso, la madre che non riconosce il proprio figlio. Eppure bisogna ricordare che l’individuo (il lettore) singolarmente non reagisce come gli individui in massa che formano una sorta di ultraorganismo ottuso, e allora maneggiare un tablet a quarant’anni non è compatibile con il leggere para-cloni delle poesie che si studiavano alle medie, c’è un’evidente distanza. Garantito l’effetto Corazzata Potemkin del celebre film fantozziano.

«Un innaffiatoio, un erpice abbandonato su un campo, un cane al sole, un povero cimitero, uno storpio, una piccola casa di contadini, in tutto ciò mi si può palesare la rivelazione» scriveva Hofmannsthal, ma le rivelazioni dei terzi – calate sempre in quel tessuto sociale intriso di differenziazione, di personalizzazione, di unicità dell’individuo - valgono quel che valgono, cioè molto poco.

Intanto (e invece) la centralità del poeta si è elevata al punto tale da cercare l’assenza dell’Io, la proposizione subliminale di oggettività percettive, di verità dunque. Nell’erpice abbandonato su un campo c’è questa rivelazione, e ogni destrutturazione del percepito gira attorno alla percezione del soggetto sorgente (l’autore). Tanto vale dichiarare apertamente la propria presenza, relazionarsi usando nome e cognome in un profilo not-fake, non nascondere i contenuti sotto tonnellate di metafore smunte o ermetismi da Ms-Dos.

Personalmente non sono preoccupato né per le sorti del ceto medio mediatico né per quelle del ceto medio poetico, così come non sono preoccupato perché ogni giorno milioni di persone mangiano da Mc Donald’s. Non mi preoccupo nemmeno se i grandi editori – con sponda dei grandi critici - continuano a pubblicare i soliti quattro nomi che hanno esaurito le cartucce, neanche se i piccoli editori per stare a galla continuano a pubblicare cani e porci purché paghino il conto, non mi preoccupo se ogni giorno mi imbatto in blog di sedicenti poeti sul crinale dell’analfabetismo o in versi che dovrebbero essere messi fuori legge tanto sono inutili (sì, alcuni sono anche miei).

Non mi preoccupo perché questo non basta a stroncare i percorsi poetici importanti, riesce al massimo a metterli in ombra per un dato periodo.

Ombra sia, dunque, e ad maiora.

In questo senso la poesia può fare a meno di un pubblico, quel bisogno vitale ce l’ha l’editore semmai.

E’ però fondamentale rimanga traccia poetica di un arco generazionale, una lettura in controluce  dell’epoca in fieri, poi poco importa con quale mezzo sarà condivisa. Se tutti gli editori del pianeta sparissero per incantesimo nel giro di una notte accompagnati da tutti i critici del pianeta, tutti gli autori del pianeta avrebbero comunque modo di raggiungere il pubblico e viceversa. In quel momento si realizzerebbe una orizzontalità totale e al contempo la soppressione del parametro commerciale. I centometristi potrebbero allora scattare e vincerebbe il primo a tagliare il traguardo. Ma parliamo di un mondo concettuale, non dopato dalla redditività del prodotto cultura, dalle scuole e dalle consorterie che esercitano ognuna la propria influenza. Ecco perché non riconoscere come punto di riferimento la tradizione è atto legittimo e necessario per uscire dalla consequenzialità logica degli eventi poetici e dal determinismo evolutivo che la caratterizza.

Sembra quindi troppo facile liquidare con post-letterario (e con la sua definizione) quello che sta succedendo, gli strappi con la tradizione e i rami genealogici. L’improvvisa velocizzazione nelle trasformazioni di usi e costumi (anche culturali ovviamente) non concede di trascinarsi appresso bagaglio pesante. Rimane da provare la via di una specie di salto quantico in pantaloncini e t-shirt, e comunque gli strappi non cancellano ciò che è stato, nella linea del tempo che scorre la coabitazione prima-dopo è garantita anche senza passaggi intermedi.

La poesia ha dunque la libertà di concentrarsi sul rinvenimento di quegli “oggetti nuovi” che dipingono il contemporaneo, oggetti di natura non stilistica o polifonica il cui baule del tesoro è stato trovato - e saggiamente saccheggiato - già alla fine del secolo scorso (ma quanti poeti cercano di vivere ancora di quella rendita).

Gli oggetti linguistici nuovi sono fiori recisi, oggetti istantanei che durano un attimo, l’attimo per riflettere e riflettersi. L’attimo, perché tanto è concesso, e in quell’attimo ci si gioca tutto, all in.

L’immediato perciò non è autentico o in autentico, si tratta di un chiaro caso di incommensurabilità, è una forma di reazione agli stimoli che intere generazioni hanno imparato ad avere.

L’immediato non è un valore né un disvalore.

L’immediato non è comunque im-mediato, una forma di percezione manipolatrice è sottesa e sottointesa, solo che si abbattono drasticamente i tempi della mediazione. Un po’ quello che succede a chi è abituato a guidare tutti i giorni motociclette da corsa a velocità vertiginose e si ritrova i riflessi adeguati alle circostanze.

L’immediato è una forma di adattamento all’ambiente. Una pulsione incontrollabile come quella che a un certo punto ci ha fatto scendere dagli alberi e camminare in posizione eretta.

Ci sono altri fenomeni che non si possono pilotare o controllare stando nella stanza comandi di una strutturazione piramidale (verticistica), uno di questi è l’esplosione della possibilità di pubblicare, di rendere noto al mondo (potenziale) il proprio pensiero, dal più fondamentale al più vicino alla spazzatura. D’altronde leggere su diversi blog pessima poesia non dovrebbe essere un problema per il lettore, sicuramente lo è meno che aver speso del denaro per acquistare un libro con contenuti della medesima qualità.

Si può discuterne per altri venticinque anni, ma questo è quel che c’è qui e ora, e nessuno sfugge al proprio tempo. L’unica scappatoia è nel non comprenderlo, nell’ignorarlo, rimanere sommersi nel modello di tempo medio. Così diventa improbabile – se non impossibile - intercettare il nuovo, sotto qualunque forma si presenti.

Ammetto di non capire bene perché, ad esempio, si dica che l’Ottocento romantico in letteratura è stato frutto diretto dell’albero di quell’epoca e allo stesso modo non si possa dire della poesia contemporanea. La trovo sinceramente una posizione insostenibile, una reazione immunitaria degli anticorpi culturali alla vista di un universo differente complesso e tutto da decifrare. Ma che opportunità rappresenta quell’universo, signori.

Comunicare.

Mettere in comune, stabilire un corridoio di contatto orizzontale, condividere le palesazioni senza pretesa rivelatrice, disinteressandosi del successo del Mc Donald’s, del feedback, del ceto medio mediatico e poetico.

I periodi di transizione sono quelli in cui il nuovo si sta creando e diventa più difficile riconoscerlo, è vero, ma sono anche quelli in cui le possibilità di sperimentare sono amplificate al massimo tanto quanto il fiorire di proposte alternative tra loro.

Intuire un attimo (sempre quel famoso attimo) in anticipo in quale direzione muoversi è “compito”  che spetta al poeta, non al critico, non all’editore, non al pubblico.

E presto o tardi sarà palesata la rivelazione di chi si sia mosso nella direzione rappresentativa dell’oggi. Nel frattempo, godiamoci l’ombra.