Giorgio LinguaglossaSu "BABEL - Oms, feminis e cantonîrs" di Lucia Gazzini

Lucia Gazzino BABEL - Oms, feminis e cantonîrs La Vita Felice, Milano, 2012

Dopo l’iperrealismo (con il correlativo speculare di un certo espressionismo in poesia) che è stato in auge in Occidente fino agli anni Novanta, oggi sembra prevalere, anche nella poesia in dialetto, tra le ultime generazioni, il genere intimistico. L’intimismo di Lucia Gazzino infatti predilige l’ingrandimento progressivo delle unità verbali prese ognuna per sé e le collega con elementi asintattici, con congiunzioni o particelle avversative, costruendo una sintassi liquida, come in sospensione, in emulsione. In questo modo gli elementi significanti e sonori del linguaggio, come accade in queste poesie in dialetto friulano di Lucia Gazzino, vengono esaltati ed ampliati. le parole diventano parole-immagini. Procedura già anticipata da un quarantennio da un film come Blow up di Antonioni, dove un fotografo, che ha scattato numerose fotografie in un parco, rientra nel proprio studio, e qui viviseziona le immagini attraverso ingrandimenti successivi e arriva ad identificare, stesa dietro un albero, una forma supina: un uomo ucciso da una mano armata di rivoltella che, in altra parte dell’ingrandimento, appare tra il fogliame di una siepe.

Se l’iperrealismo cerca un ipersignificato nell’ingrandimento dello stesso significato, questa poesia in friulano della Gazzino cerca, invece, il senso liquido e amniotico tra le parole-immagini e il loro suono. Non è un caso che il libro si apra con una citazione delle poesie in friulano di Pasolini:

Jentrà te tô anime

sgarfà tai tiei viers

in stupidi lis lagrimis

su fueis mdi rôl mrose

cjaminà sui trois

dal torment di une storie

di te brusàt sot dal soreli

biel che ti cjarecis

su la stesse tiere.

*

Entrare nella tua anima

frugare fra i tuoi versi

stordire le lacrime

su foglia di quercia rosa

camminare sui sentieri

del tormento di una storia

di te bruciato dal sole

mentre ti accarezzo

e mi accarezzi

sulla stessa terra.

Vorrei attirare l’attenzione del lettore sulla particolare accentuazione-suono di questa  poesia emblematica:

Underground

Sot inte gnot scure

inte gnot nere

sot tiere si sune!

Al è simpri al stes rumôr là sot,

biel che al passe l’ultin treno

prime che al crichi il dì.

Al è simpri il stes odôr:

di cjâr, sudôr, profum e benzine,

di pôre e gjonde, di ligrie e dolôr.

Là sot al è simpri il stes sunâ di centesims

intal cjapiel dal sunadôr

in spiete de sô musiche.

Underground

Sotto nella notte scura

nella notte nera

sottoterra si suona!

C’è sempre lo stesso rumore là sotto,

mentre passa l’ultimo treno

prima dell’alba.

C’è sempre lo stesso odore

di carne, sudore, profumo e benzina,

di paura e gioia, di allegria e dolore.

Là sotto c’è sempre lo stesso suono di centesimi

nel cappello del musicista

in attesa della sua musica.

C’è la nomenclatura degli aloni, della magia, dei suoni delle cose. Il soggetto monocratico officia la liturgia della poesia come scienza ambigua dell’esattezza (o scienza esatta dell’ambiguità); la poesia della Gaddino si appoggia e si aggancia al suono delle cose come ultima tappa di avvicinamento alle cose stesse:

Cidine e ven jù la rosade,

inte gnot di gris e lusignis

e sbrisse vergognose in gotis d’arint

sul cuel, sul pet, sul grim mulisit.

E il cur al spiete, il cur al spere

e i voi, intal scur, e cirin i fùcs:

un fuc par scialdâsi, un fuc par svolà

intun baticù che non si ferme.

Al spere, al spiete: une tiere madure,

une vele di vel pronte bande il destin

e un lincul blanc bagnât de rosade

di un amor lontan.

*

Silenziosa scende la rugiada

nella notte di grilli e lucciole

scivola timorosa in gocce argentee

sul collo, sul seno e sul grembo morbido.

Ed il cuore aspetta, il cuore spera

e gli occhi, al buio, cercano i fuochi:

un fuoco per scaldarsi, un fuoco per volare

e un batticuore che non si ferma.

Aspetta, spera in una terra matura,

una vela di velo pronta verso il destino

e un bianco lenzuolo madido di rugiada

di un amore lontano.