Ennio AbatePoesia/prosa.Qualche ipotesi a partire dalla poesia di Anna Cascella Luciani

Riprendo qui l'interessante discussione iniziata nel post dedicato alla poesia "non ho sorelle" d Anna Cascella Luciani e sollecito altri interventi. Se dovessero essere, come questo mio, superiori alla misura breve del commento, inviatemeli e li collocherò in successivi post. [E.A.] 

1. Schematizzo per andare al nocciolo della questione poesia/prosa. Poesia=lirica=giovinezza? Prosa=ragione (o razionalità)=età adulta (o vecchiaia, quando “si partecipa meno alla vita e più al passato”)? Approvo in parte, ma dovremmo documentare meglio queste  equazioni. Specie oggi che i confini tra poesia e prosa, già mobili quando la distinzione dei generi pareva netta e incrollabile, sono diventati - per dirla con Bauman (e affidandoci,  non ciecamente però, alla sua autorità) - *liquidi*. Resta aperto il problema del grado e del senso di questa "liquefazione" dei generi: parziale, totale? reversibile, irreversibile? sintomo di "decadenza" (di allontanamento dall'Origine, o  dal principiale, senza il quale non si dà logos poetico [Cfr.Giuseppe Pedota, Dopo il moderno?) o, come sostiene Lucio Mayoor Tosi, irrinunciabile tensione di "quell'animo futurista" o utopista che serpeggia in qualcuno? 

2. Sempre per chiarire e approfondire il discorso riporto un passo dell’intervista del 1993, intitolata “Che cos’è la poesia?”, fatta da RAI  Educational a Fortini, di cui già discutemmo in questo blog:

“Certamente oggi - non due o tremila anni fa quando, probabilmente, la questione sarebbe stata diversa - quando noi diciamo "una poesia" intendiamo una composizione, un testo non lungo dove sia possibile identificare un certo sistema che è indicato graficamente dagli "a capo" e poi anche da un congegno di pause maggiori, quelle che separano una unità ritmica da un’altra. Ebbene, queste possono corrispondere o non corrispondere alle intonazioni cosiddette naturali e in questo caso comunque le chiamamo "verso".

Ora, se io parlando o scrivendo faccio tornare ad intervalli uguali certi accenti e certi accenti tonici, si forma, come si suol dire, un’attesa tecnica. Prendiamo la comunicazione normale: "se mi dai quella mezza matita che è posata vicino al tuo libro, ti sarò molto grato, mio caro, e al più presto te la renderò". Questo enunciato è un gruppo di quattro decasillabi e chi ascolta o legge si aspetta che il discorso continui ripetendo lo stesso schema ritmico. Molto spesso dei prosatori fanno uso di questi schemi ritmici con effetti vari.

Nel Cinquecento un retore veronese o padovano, Sperone Speroni, iniziava così una sua orazione: "Noi Padovani generalmente siamo allegrissimi non solamente per l’onor nostro particolare e per la pubblica utilità, onde noi siamo non poca parte, ma per l’onore di tutto il popolo": era una serie di quinari con i quali egli credeva di dare sostenutezza al suo discorso. In epoca contemporanea è possibile vedere come certi scrittori, per esempio il bravissimo Silvio D’Arzi, abbia costruito un suo racconto in novenari abbastanza nascosti per cui il lettore non se ne accorge ma, insensibilmente, gli viene suggerito un ritmo. Questo è un procedimento che naturalmente i grandi prosatori hanno in qualche modo sempre seguito, e che spiega perché si sia potuto parlare di un "ron ron" per esempio per la prosa di Flaubert. Ognuno avverte che ci sono degli elementi di scansione anche nelle scritture in prosa.

Ora, se a questo punto alle ricorrenze degli accenti si aggiungono le ricorrenze sonore, certi nessi vocalici o consonantici che vengono chiamati nel linguaggio della retorica le allitterazioni, le omofonie, o le rime, l’attesa dell’ascoltatore e del lettore si farà sempre più forte, sia che essa sia adempiuta, sia che essa resti delusa. Prendiamo un esempio del Metastasio: "Se a ciascun l’interno affanno si vedesse in fronte scritto, quanto quei che invidia fanno ci farebbero pietà". Sono quattro gruppi di otto sillabe legate anche da rime, ma se io invece di "pietà" scrivessi "commozione" che cosa verrebbe? Verrebbe: "se a ciascun l’interno affanno si vedesse in fronte scritto, quanto quei che invidia fanno ci farebbero commozione": a questo punto avremmo una delusione nella nostra attesa. Però, attenzione: le cose possono diventare più complesse e due delusioni messe ad adeguata distanza e rimate tra loro non ci deludono più. Per esempio in questi versi sempre del Metastasio: "Sogna il guerrier le schiere/ le selve il cacciator/ e sogna il pescator/ le reti e l’amo./ Sopito in dolce oblio/ sogno pur io così/ colei che tutto il dì/ sospiro e chiamo".

OGGI È QUASI NATURALE IDENTIFICARE LA POESIA CON LA POESIA LIRICA, INTENDENDO UNA ESPRESSIONE DI SENTIMENTI SOGGETTIVI, MENTRE NOI SAPPIAMO CHE LA POESIA COME MOMENTO DEL LINGUAGGIO E DELL’ESPERIENZA PUÒ TROVARSI NATURALMENTE NELL’EPICA COME NELLA DRAMMATICA, NELLA NARRATIVA E PERSINO ANCHE NEGLI SCRITTI CRITICI, NEI DIARI, NEGLI SCRITTI EPISTOLARI, MEMORIALISTICI. E' COSÌ PROFESSOR FORTINI?

Certamente, è così. Però si tratta di sapere se la comunicazione è orientata all’informazione, alla narrazione, alla recitazione: se il soggetto che parla si ritira o no sul fondo; allora, in questo caso, potremmo parlare di "racconto", di "favola", di "leggenda", di "scena teatrale", di "monologo". Facciamo un esempio. Se io dico: "Fuggii da casa col circo/ perché mi ero innamorato di madamoiselle Estralada/ la domatrice dei leoni" oppure "Il maestro ci aveva fatto ad alta voce, e come allora usava, la lettura: ‘Immagina un bambino che va solo in America, solo a trovare sua madre’"- e se io non so di dove vengano quelle parole e chi le sta pronunciando posso pensare che si tratti di due passi di conversazione di un uso televisivo, oppure di un appunto di diario. Se invece io so che le prime parole che ho ricordato sono l’inizio di una delle più di duecentotrenta immaginarie lapidi funerarie in un immaginario cimitero americano, quello di Spoon River, pubblicate nel 1915 dal poeta americano Edgar Lee Masters e che quelle parole si suppongono pronunciate da un defunto, ecco che allora gli elementi fonici e ritmici, le figure di discorso, la ripetizione, che erano servite per definire come poesia i versi della Pentecoste manzoniana o quelle del proverbio sui mesi, perdono una parte della loro importanza e sono altri elementi invece esterni al testo in quanto tale a intervenire. Per esempio il pathos che è connesso con la voce di un morto fra i tanti di un villaggio, quindi col mito e col brivido del morto vivente: siamo quindi al confine fra la lirica e il monologo.

L’altro esempio fatto viene da una poesia di Umberto Saba. È necessario mettere in evidenza che quelle righe che ci sembravano prosa: "il maestro ci aveva fatto ad alta voce, come allora usava, la lettura: ‘immagina un bambino che va solo in America a trovare sua madre’" invece sono organizzati in tradizionali endecasillabi, di cui è fatta la stragrande maggioranza della poesia italiana lungo otto secoli, e che quindi è come se, per dir così, ci venisse consigliato non di leggere "immagina un bambino che va solo in America" quale sarebbe l’intonazione colloquiale, bensì "Immagina - pausa forte, a capo - un bambino che va solo in America".

Insomma noi oggi abbiamo la tendenza a sopravvalutare come poesia l’espressione dei sentimenti soggettivi, invece anche quella poesia moderna, come è il caso della poesia di Saba, che sembra essere un moto immediato dell’animo, è una intenzionale e organizzata finzione.”

 3. In generale, tenderei a vedere l’io  più legato alla poesia (lirica)  e il noi più legato alla prosa. E per evidenti ragioni storiche, non metafisiche. Potrei, azzardando, dire: perché in fondo la storia è andata sempre più verso la prosa (borghese, capitalistica) invece che verso la poesia (nobiliar-popolare); o verso la complessità, invece che l’elementare. E collegherei  l’attuale, forte oscillazione (o  incertezza, o “libertà”) nella scelta tra forma-poesia (segnale elementare, oggettivo e distintivo: gli ‘a capo’) e forma-prosa (segnale elementare, oggettivo e distintivo: assenza degli ‘a capo’) all’oscillazione - sempre più conflittuale e persino drammatica e  a volte tragica - vissuta sia dagli ‘io’ (soggettività, desiderio, narcisismo “libertario” o “anarchico”, apoliticità o impoliticità) e ‘noi’ (altrettanta soggettività, desiderio, narcisismo “comunitario” e “autoritario” ma politico).

4. In giro, malgrado il venir meno delle Grandi Narrazioni  o delle Ideologie, ci sono ancora vari Io e Noi (“forti” o “deboli”, “aggressivi” o “lagnosi, “futuristici” o “nostagici-elegiaci”). Io guardo con più attenzione agli io-noi, che cercano di evitare gli eccessi (idealistici) dell’Io e del Noi, perlopiù fortemente autoreferenziali e a loro modo chiusi.

5. Chiusi a che cosa?

Sia reciprocamente. Per cui un Io vive il Noi sempre come una minaccia. E, viceversa, il Noi poco ascolta o tollera l’Io. Mentre  entrambi tendono a non sopportare soprattutto gli io-noi. Sia   al Mondo (o Realtà), che non è mai afferrato nella sua  totalità. Né dall’Io, né dal Noi, né dagli io-noi (che però forse sono i più disponibili a riconoscerlo). Né, dunque, dalla poesia. Né dalla prosa. Né dalle “scienze umane” o dalle “scienze della natura” (presunte “esatte”).

6. L’oscillazione tra poesia e prosa me la spiegherei, dunque, con il grado di percezione più o meno saldo  del Mondo (o Realtà) che sia l’io che il noi  possono raggiungere. E sia con una forma di accondiscendenza convinta o di ribellione convinta alla Tradizione (della poesia o della prosa).

7. Chiarisco, infine, che per me non è che l’io (minuscolo, quindi il singolo) sia per forza di cose più “debole” del  noi (minuscolo, quindi il collettivo, la società, gli uomini o le donne in carne ed ossa). O che il grado di percezione del Mondo (o Realtà) sia per forza di cose più possibile al noi che all’io.

8. Quindi si può avere a volte un io, apparentemente tale, cioè solo lirico, che in poesia ( e magari in pochi versi) raggiunge  il Mondo più del noi, che l’analizza in prosa con centinaia di pagine. Mi vengono in mente per un confronto Celan poeta e Proust prosatore. E concludo con due domande: quanto io-noi c’era in entrambi? Quanta poesia o prosa in entrambi?