Giorgio Linguaglossa Su "Senso comune (2004-2009)"di Jacopo Galimberti

Jacopo Galimberti Senso comune (2004-2009)Le Voci della Luna, Milano, 2011

Recentemente mi è stato chiesto di commentare una mia affermazione che qui riporto per comodità del lettore: «La poesia che ha luogo nel Moderno è come un compasso che giri a vuoto o un binocolo che spii l’orizzonte immobile; disarcionata dalla sua sella, la poesia moderna è costretta a un perenne ricominciare daccapo, una fatica di Sisifo se volete, un riprendere a tessere la tela che la notte disbroglia, ad un tempo Cloto, Lachesi e Atropo...».

In premessa, resta un punto da illuminare: quello della differenza tra il discorso poetico di finzione e il discorso poetico (e narrativo) referenziale: il romanzo poliziesco versus il rapporto di un commissariato di polizia, la verosimiglianza contro la verità (il documento a validità legale contro il documento a validità estetica). Il racconto storico versus la Storia.

Chiediamoci: non abbiamo in entrambi i casi una testualità, una retorica e un intrigo? La risposta sarà sì. E allora, chiediamoci ancora: c’è differenza tra ciò che è auto contestualizzato e ciò che non lo è? Ovviamente, il rapporto di polizia non ha bisogno di esplicitare gli elementi del contesto, che può dunque supporre dati per acquisiti da parte dei lettori; un racconto storico non ha bisogno di esplicitare gli elementi del contesto, che può dunque supporre dati per acquisiti; in un testo letterario, invece, la auto contestualizzazione non può avvenire negli stessi termini ma l’autore dovrà inserire altri elementi nel cotesto che servano ad esplicitare il testo.

Così, man mano che il testo si referenzializza, assume dal referente gli elementi del contesto. Ed ecco che la poesia del Dopo il Moderno inizia a girare a vuoto attorno al proprio centro, un centro che non c’è, sostituito da un piano inclinato che fagocita di tutto. Come una trottola gira apparentemente attorno al proprio centro che si rivela essere un cerchio imperfetto. È qui che si verifica una invasione di tematiche allotrie e spurie nel momento stesso in cui si è esaurita la miniera delle tematiche del «privato» di quelle del «quotidiano», di quelle degli «oggetti» etc., la poesia del Dopo il Moderno si referenzializza nel senso che assume direttamente le proprie referenze dal «mondo», si mondizza. Più il testo diventa problematico, più la soluzione che il testo esprime consiste nel «dire» questa problematicità; ed il problematico affiora nel momento in cui la poesia si accorge che non può più «dire» le cose nel modo altamente formalizzato della tradizione ma che può dirle soltanto in modo dif-forme, dif-frangendo, appunto, le forme e le retorizzazioni al loro seguito. Diffrangendo obsoleti concetti come avanguardia e retroguardia. La solitudine della poesia del Dopo il Moderno è questa: che soffre di un decremento di simbolizzazione e di un accrescimento di prosasticismi e di elementi del contesto dati per acquisiti. La poesia sente il bisogno di referenziarsi, di trarre dal documento storico le credenziali che un tempo le dava la tradizione. Se leggiamo una tipica composizione di Jacopo Galimberti ci accorgiamo che nel corso dell’esposizione l’autore ci dà gli elementi del contesto utili a decrittare il racconto; la poesia si fa racconto, preferibilemte racconto storico:

Avevano dormito coi cavalli

in una sala altissima con dipinti uomini nudi.

Alle prime luci siamo andati in città,

io, quattro spagnoli e un fante del Gonzaga.

Eravamo al terzo giorno, dappertutto cadaveri

e carcasse marce o carbonizzate.

Entriamo in casa, c’è una donna.

Gli alabardieri del Borbone

iniziano ad appiccare il fuoco a tutto

e a violarla. Anch’io.

All’improvviso uno è crollato.

Un ragazzo, avrà forse avuto la tua età,

è uscito dalla dispensa e gli ha infilato una forca

nel collo urlando: “Luterani assassini”,

Avevo appena armato l’archibugio, è morto sul colpo,

credo. Sua madre s’alza e cerca di fuggire.

L’abbiamo presa e legata a testa in giù.

Poi l’abbiamo aperta, come un maiale.

L’alabardiere è morto nel pomeriggio.

Giacché tutto è storia la Storia è scomparsa, inghiottita dalle sabbie mobili della post-Storia. E la forma-poesia accetta e assorbe la forma-racconto entro le proprie contesture formali adattandole ad esse. Come vediamo qui l’a-capo è perfettamente somministrato secondo le esigenze del racconto narrativo e non secondo le esigenze della stilizzazione e della formalizzazione poetica. È una novità di non poco conto.

Ed ecco il resoconto di una battaglia contro i romani da parte di un soldato sopravvissuto:

Le nostre piccole ombre si attorcigliavano tra i calzari.

Quando il sole fu a picco assaltarono il fianco sinistro.

Si levò alto un polverone, poi si placò

e scese. Apparvero esseri senza testa,

procedevano quadrati serrando

gli scudi sul capo e su tutti i lati

come compatto organismo corazzato

di testuggine.

Noi mai avevamo visto formazioni simili

e militi di tale disciplina.

Presto avrebbero travolto i frombolieri sul ponte

e sarebbero giunti da noi.

Questo, pensai, è l’ultimo sole della mia vita.

Guardai le colline plumbee

dove erano nati i miei avi.

Il vento di ponente portava il profumo dei pini.

Sarei morto lì, dov’ero nato,

poi mi avrebbero bruciato

insieme agli altri.

Lungo le cosce iniziò a colare

un liquame nero, viscido,

caldo. La brezza si fece più forte,

poco prima che il ponte venisse preso

le nubi divennero color del vino.

Iniziò a grandinare, i romani ripararono nella pineta.

I comandanti ci fecero dare fuoco al ponte

e oggi è un anno

che sono cittadino dell’Impero.

Adesso che siamo tutti diventati cittadini dell’Impero mediatico, soltanto adesso sembra proliferare il de-moltiplicatore della narratività diffusa; in luogo della stilizzazione della tradizione è subentrata il de-moltiplicatore della narratività, la forma-poesia assume il piano «basso» del «senso comune», ma è un chiaro indizio fuorviante, nel piano «basso» c’è sempre un più «basso» dove poter scivolare, e tutti i componimenti scivolano, slittano sui piani «bassi». È una «discesa culturale» che ha luogo nei testi di Galimberti con numerose sortite di contro mosse anti liriche e post-liriche. Una discesa culturale che può non aver fine, come in certi film horror il piano inclinato pende sempre più verso il basso, con tanto di ringhiera e corrimano per la scala a chiocciola che conduce giù, nel fondo dove c’è un occhio nero che ci osserva.