Enzo Giarmoleo"Scatti" di Leonard Freed e Parole di Lawrence Ferlinghetti

Il pittore, lo scultore … c’è anche il poeta che, pur non potendo cambiare il paesaggio, l’andatura delle persone, delle cose, delle architetture, ha più tempo per osservare, ha sicuramente qualche minuto in più di un semplice scatto.  Il tempo gli permette di speculare sulle immagini che può rivedere in momenti successivi, anche se non sono mai le stesse ma è “avvantaggiato” rispetto al fotografo.  Può cambiare gli “scatti” delle parole a tavolino o anche in movimento su un bloc note.  Nella poesia “I vecchi italiani morenti” di Lawrence Ferlinghetti, le parole diventano immagini fluide, frutto di attente osservazioni: i dettagli somatici, gli atteggiamenti dei personaggi in azione, addirittura le forme, l’antropologia delle mani, la foggia degli indumenti, la forma degli orologi – quasi si sente il suono della campana, l’andatura pesante dei piccioni, sembra di vederli.  La parola che descrive diventa immagine senza soluzione di continuità tra fotografia e poesia. 

“…

ogni giorno a Washington Square San Francisco

la campana lenta

suona la mattina

nella chiesa di Pietro e Paolo

…

Li hai visti

quelli che danno da mangiare ai piccioni

rompendo il pane stantio

con i pollici e i coltellini

quelli con i vecchi orologi da tasca

quelli con le mani nodose

e le sopracciglia incolte

quelli con i pantaloni abbondanti

con la cintura e le bretelle

i bevitori di grappa con i denti di grano …

che odoravano di aglio e peperoncino

quelli che amavano Mussolini

i vecchi fascisti …

quelli che amavano Garibaldi

i vecchi anarchici che leggevano l’Umanità Nuova

quelli che amavano Sacco e Vanzetti …

la campana lenta suona e suona

i piccioni camminano impettiti

neanche pensano di volare

l’aria troppo pesante con i rintocchi pesanti …

Le vedove escono dalle Limousine …

Le vedove salgono così lentamente

le scale della cattedrale

con le velette di rete tirate giù …

Nella poesia “Goya and the Sleep of Reason”:  “le ombre delle foglie delle acacie cadono su di lui (statua di Goya) come se le foglie medesime stessero cadendo”.  E’ innegabile l’effetto cinefotografico che si estende anche alla metafora “la ragione dorme sotto di lui (statua di Goya) ma sopra contro l’immensità blu del cielo tutto è intensamente sveglio …”.  Nel maggio del 1993 Ferlinghetti è a Barcellona, la Plaza Real gli invade gli occhi e il cuore.  Così dice:

“siamo catturati da una vecchia fotografia

scattata molto tempo fa

o in un vecchio cinegiornale fermato

in una cornice definita.

E all’improvviso

la pellicola comincia a ronzare di nuovo

il sole appare dopo Franco (Caudillo) …

e ancora una volta gli uccelli volteggiano

come poeti liberi

C’è un aspetto, tra i tanti, che accomuna la poesia e la fotografia:  nel caso in esame è la storia in senso antropologico.  Freed nelle sue foto va sempre scavando nel passato poiché è curioso, non si accontenta delle immagini in astratto.  Ci si chiede: perché Leonard Freed ha fatto tutte quelle fotografie?  Basterebbe andare a vedere la mostra “Io amo l’’Italia, 100 Fotografie di Leonard Freed” per trovare la risposta (nessuno mi ha pagato per fare questa pubblicità).  Dal vivo è come assistere ad un ulteriore zoomata  sui personaggi che diventano protagonisti di un racconto che affonda le proprie radici nel passato e guarda verso il “futuro”.  Freed non cerca sicuramente la perfezione, la sua come lui stesso dice, è una fotografia emotiva, non informativa, piena di energia vitale, vuole mostrare un atmosfera.  “Egli si immergeva nei temi trattati fino alle radici, fino alla linfa genitrice dei rapporti umani”  per comprendere il senso del suo mondo. 

Nei paesaggi di vita e di morte di Ferlinghetti le parole diventano immagini, fotogrammi e addirittura creano l’antropologia dell’ambiente, sembra di essere in un paese del sud Italia con i suoi odori e non a San Francisco.  Parole-immagini nelle “vedove dai lunghi veli neri”, mentre salgono gli scalini della cattedrale, ma anche nelle nomenclature, nei cataloghi alla Whitman: “Quelli con i vecchi orologi …”, “quelli con le sopracciglia …”, “quelli che amavano …”, “quelli che …”, quasi a raccontare l’inesorabile ciclo vita-morte, nel “mollare gli ormeggi”, mentre cambia il tempo del verbo, con il solo sollievo dell’ironia in quella storia del Paradiso di Dante non finita incisa sulla facciata della chiesa di Washington Squame a San Francisco.