CRITICAGiorgio MannacioLa poesia come oggetto

"Presto o tardi al commercio si arriva". Questo passaggio segna lo snodo di un'analisi ampia (si risale a Tommaso) che ripropone la questione poesia/mercato. Giorgio Mannacio la pone, per così dire, coi piedi per terra, in modi realistici e la sottrae alle soluzioni "estreme", con le quali implicitamente polemizza e che potremmo ancora chiamare degli "apocalittici" (anti Mercato) e degli "integrati" (apologeti di esso). Il saggio è interessante per la volontà di discutere della poesia non solo come oggetto estetico, ma anche economico e - perché no - sociologico. [E.A.]

I.
Pulchra enim dicuntur ea quae visa placent. ( San Tommaso: Summa theologica I,5,4 )
Con questa fulminea definizione sul bello, definizione che nessuno – fino ad oggi – è riuscito a confutare , il grande filosofo mette il dito in una delle piaghe che seguono i discorsi sulla poesia.
Una di queste è l’argomento della poesia come oggetto.

II
Vi sono manifestazioni artistiche cui è essenziale la produzione da parte del c.d spirito creatore di oggetti in senso proprio di più o meno immediata utilità. Si pensi all’architettura che – temporibus illis – rispose in primo luogo alle esigenze di ricovero e difesa dei nostri progenitori. Alla fine di un certo percorso , o in percorso parallelo, il costruttore di palafitte ed altre abitazioni divenne artefice di templi, palazzi,castelli et similia in alcuni dei quali sembra assente e quasi rifiutata l’esigenza pratica a favore di altro, nel quale “altro” si iscrive anche quella che possiamo definire esigenza estetica. Sulla funzionalità della Casa sulla cascata di Wright ( 1935 ) sono possibili molti dubbi. Ma questo è altro discorso,accantonabile per il momento.
III.
Quale che sia l’esigenza originaria delle incisioni preistoriche , dalle quali discende l’arte pittorica
( si pensa attendibilmente che fosse una istanza di tipo pratico inserita nel quadro di riferimento dell’analogia magica : Hauser – Storia sociale dell’ arte vol. I,Einaudi 1955 ) è sicuro che  “ da un certo momento in poi “ essa venne a soddisfare  un bisogno estetico.
Anche la pittura si manifesta nella produzione di oggetti,così come la scultura.
IV.
Anche gli oggetti di uso comune subiscono una trasformazione di tale tipo. Se l’affinamento di un’ascia preistorica dal paleolitico al neolitico può ragionevolmente spiegarsi con l’esigenza
“ pratica” di rendere l’arma più tagliente, a parità di efficacia non si spiegano le decorazioni che
“ abbelliscono” un kriss malese e non il coltello del macellaio. Su alcuni carrelli della spesa sono aggiunti particolari inutili all’uso proprio di esso ma idonei a renderlo “ più bello”.
Persino alcune  tavolette tarmicide hanno assunto ultimamente forme gradevoli alla vista ma inutili ai fini pratici.
V.
Architettura, pittura, scultura e “ artigianato minore” esigono un tramite materiale in senso
stretto,  una abilità tecnica  a volte notevole e spesso anche una certa preparazione di tipo scientifico. E si aggiunga: una certa spesa
VI
Se del tutto legittimamente ( dal punto di vista filosofico ) definiamo l’oggetto come “ tutto ciò che è davanti a noi e che si presenta alla nostra considerazione “ ( e come tale è percepito dai nostri sensi ) possiamo dire che anche la poesia e la musica sono da considerare oggetti.
Non ho alcuna esperienza musicale e, quindi, mi astengo dal trattare di essa.
VII.
Quanto alla poesia come non rilevare – empiricamente – la sua specifica differenza dalle manifestazioni artistiche  di cui ho parlato in precedenza ? Non tanto – osservo – nelle più remote origini quanto nelle sue più “ recenti “ vicende.
Quanto al lontano passato anche ad essa viene riconosciuta una “ funzione “ magica e, dunque, recuperata una certa “ utilità” ( vd Seppilli: Poesia e magia, Einaudi 1971 ),ma certo è proprio di essa la specificità del “ materiale” entro il quale si manifesta: la parola.
Verba volant sembra volere segnalare una particolare fragilità di questa espressione artistica. In linea pratica sembrerebbe   che la tradizione orale che ha salvato poemi di prima grandezza sia stato soltanto “ un felice incidente di percorso”.
Ma la realtà si è sviluppata in un modo totalmente differente per l’intervento degli dei. L’invenzione dell’alfabeto e della scrittura attribuita al dio egiziano Thoth o Theuth ( Platone:
Filebo,17 b-c e Fedro,274 c ) non solo ha tolto la poesia dalla propria precarietà ma ha finito per assicurare ad essa una sorta di immortalità attraverso la “ riproducibilità all’infinito” del testo scritto. Questa riproducibilità si presenta fin dall’origine e i mezzi tecnici del presente ne accentuano solo la facilità . Solo un poeta può permettersi di dire con una certa sicurezza e quasi tracotanza   “ exegi monumentum aere perennius “ ( Orazio, Odi III, 30 ) di fronte allo sfacelo delle rovine di Pompei , l’usura degli affreschi, lo sbriciolanti delle statue e i buchi del tarlo sulle
tele.
Ha poco senso, ed è forse addirittura regressivo, rimpiangere il tempo dell’oralità. Il presente si impone con i suoi dati: oggi la poesia vive attendibilmente solo nei “ testi stampati” che rappresentano, in qualche modo e con notevoli caratteristiche differenziali ( le vedremo ) la riduzione della poesia ad oggetto.
La poesia è , e resta, ovviamente, parola e in quanto la sua epifania piaccia a qualcuno possiamo definirla bella così integrando la massima di San Tommaso ( quae audita placent )
Ma qui cominciano i problemi.
VIII.
La volatilità sembra essere una delle ragioni che impediscono ad essa di “ cristallizzarsi “ in un prodotto con un valore estetico “ aggiunto “. La poesia ancorchè imbalsamata  “ nel libro “ non viene appesa alle pareti di una prima o seconda o terza casa per il piacere del padrone e/o degli ospiti. Si aggiunga – e ciò non è poco – che la poesia stessa ( il discorso è addirittura banale in una attualità di scolarizzazione  di massa ) non ha davvero alcun valore aggiunto ( in senso strettamente economico ). Il materiale su cui si cristallizza non offre alcuna resistenza all’opera dell’autore e non occorre alcuna capacità tecnica particolare per scrivere versi  scambiabili per poesie. Non vi è neppure il valore del materiale usato. Insomma se la poesia è “ anche “ un oggetto lo è in modo del tutto particolare. L’obbiezione secondo cui la poesia oggetto avrebbe il valore aggiunto della propria eccellenza “ come poesia “ è inconsistente perché tale pretesa eccellenza deve essere predicata per tutte le arti – ammesso che tale giudizio sia possibile – e non è specifico dell’opera poetica.
IX.
Nonostante ciò, anche la poesia-oggetto ha un proprio mercato . Il libro di quel tal poeta si vende
di più di quello di un altro ed è operabile anche una sorta di classifica .
 La poesia, così inserita nell’oggetto libro è dunque poesia –oggetto e seppure con caratteristiche del tutto marginali si inserisce nel discorso generale del mercato.
E veniamo, dunque, alle particolarità di questo mercato rispetto alla poesia.
Il quadro di un pittore ( ma ciò vale anche per la scultura ) può piacere molto al possessore e quindi “ essere bello per lui “ ma il valore di scambio ( il suo prezzo ) non dipende mai – in senso assoluto – dal valore estetico attribuito ad esso dal possessore. Costui – se vuole venderlo – si accorgerà che il mercato è relativamente sordo alla sua valutazione estetica e che il prezzo del quadro dipende da fattori esterni. Alcuni sono di tipo socio-culturale e li possiamo inserire ( senza che ciò implichi alcun disprezzo ) nella nozione di Moda ( “ Tu mostri di non conoscere la potenza della moda “: Leopardi, Dialogo della Morte e della Moda ) ma proprio la coessenzialità  di moda e società / cultura non consente di vedere in essa una entità per così dire “ imparziale e
immutabile “. Anche la “ fama “ cristallizzata attorno ad opere “indiscutibilmente belle “ fa parte del nostro background socio-culturale ( se non altro perché convalidata da un giudizio critico permanente ) ed è uno degli strumenti attraverso i quali si può pilotare il gusto e, con esso, il mercato. La moda è pilotata e tanto più lo è quanto più incrocia il proprio “ cammino oggettivo “ con gli interessi soggettivi di singoli o categorie significative. Al di fuori della cerchia sempre più ristretta dei “ grandi maestri del passato “ ( il concetto di passato è relativo e può consistere anche nella retrocessione nel tempo – in funzione celebrativa – di artisti presenti ) , il valore commerciale di un’opera pittorica o assimilata dipende dai mercanti di oggi che , come ho detto,hanno tra i loro strumenti di valutazione anche i valori di ieri.
L’integrazione tra Moda e Morte è inestricabile e la prova persuasiva della bontà estetica  diventa invincibile se accompagnata da un’altra valutazione commerciale  determinata con  criteri del tutto differenti. Si può avere , al limite , un totale scardinamento del rapporto ( relativo ) tra piacere estetico e valore estetico e, paradossalmente,ma non tanto,una sorta di oggettivazione del valore estetico attraverso il canone mercantile. Il possessore di un quadro la lui giudicato esteticamente brutto si stupirà della diversa valutazione che esso ha sul mercato e diventerà, se vuole immetterlo in esso a fini speculativi,artefice, anche se in minimo grado,di quella valutazione commerciale di cui si è stupito.
Le galleria d’arte, i mercanti d’arte e, come detto, anche i semplici proprietari di opere artistiche  diventano complici di una  Moda esistente  e ,nello stesso tempo,più o meno determinanti autori di una Moda a venire,in un gioco di interessi complesso ed equivoco.
Non si può escludere che in alcune performances parallele di pitture e lettura di poesia si annidi non la pur interessante proposta teoretica dei rapporti tra queste due forme d’arte ma la più o meno innocente consapevolezza dei meccanismi del mercato delle arti figurative.
X.
Dove e come si pone la poesia-oggetto in questo complesso schema?
Anche in esso la poesia mostra la propria singolarità.   Essa non può vantare alcuna oggettiva scarsità ( che secondo gli economisti è uno dei fattori di aumento valore di una merce )salvo il caso – che si pone in altra sfera di considerazioni – del libro antiquario ( che prescinde nella sua essenza dal contenuto ) . La poesia oggetto non può vantare , come si è già detto, una sorta di nobiltà collegata alla resistenza dei materiali, al loro prezzo e alla abilità tecnica dell’autore .Si è detto e si deve ripetere con grande determinazione che la poesia-oggetto è alla portata di tutti sia nella sequenza ispirazione/espressione sia nella successione espressione/cristalizzazione in forma scritta. Sinteticamente e banalmente, ma non per questo contro la realtà: tutti sanno scrivere una poesia, tutti sono in grado di renderla testo scritto e dunque essa – nel senso provocatorio e provvisoria che abbiamo assegnato a tale concetto – “ è alla portata di tutti “
Ecco, direbbe l’Ottimista Inguaribile, il campo ideale per il “ trionfo del canone selettivo del Bello “ posto lassù nel paradiso platonico delle idee , ignaro di tutto che si chiama mercato.
Questa conclusione che i Poeti ( l’uso della maiuscola è, a questo punto, una necessità logico-critica ) difendono a spada tratta, e a volte con le peggiori intenzioni,dipende però da alcune condizioni e cioè : a ) il Bello è definibile diversamente dall’applicazione di un piacere soggettivo ;  b ) il prodotto poetico è estraneo al dialogo Moda – Morte; c ) il prodotto poetico è totalmente estraneo alla dimensione socio-economica che si manifesta nella produzione e circolazione del libro e dunque all’interesse di chi li stampa o li fa stampare.
Se queste condizioni mancano, tutto ciò che si è detto a proposito della pittura si deve necessariamente trasferirsi al campo della poesia-libro.
Ed è qui che il discorso si fa davvero interessante. Vediamone qualche aspetto analizzando la realtà.
XI.
La prima osservazione da fare è che esiste realmente un mercato della poesia-oggetto o più semplicemente del libro di poesie. Ancorchè in misura ridottissima il libro di poesie si stampa ancora e viene ancora venduto . Tale realtà si può scomporre in pratiche diverse che vanno dalla grande editoria al piccolo editore per  finire – estremo, in tutti sensi, della catena - allo stampatore su commissione da parte di uno dei numerosi vati in circolazione.
Ma la differenza essenziale di portata tra tali varie eventualità non si fonda tanto sulla qualità dello stampatore quanto  piuttosto sul tipo di interesse che muove la relativa operazione. Per la grande editoria la stampa soddisfa, molto spesso, un desiderio di immagine fondata ( chissà per quanto ancora )  sul presupposto di una particolare nobiltà del lavoro poetico. E’ chiaro, d’altra parte, che se si fa un’operazione destinata, anche se in minima parte al mercato, vi deve essere anche un interesse economico diretto ( un certo guadagno nella vendita del libro di poesie ) o indiretto
( prestigio dello stampatore e conseguente una immagine maggiormente spendibile sul mercato )
Presto o tardi al commercio si arriva.
Nella piccola editoria la questione diventa un po’ più complessa. Sembrerebbe preminente l’interesse culturale ( comunicazione della cultura poetica in sé ) , ma ancora una volta il mercato fa capolino , e come. Il rispetto di una saldo positivo ricavo/costi è maggiore che per la grande editoria che può pensare di recuperare una parte delle perdite dell’operazione culturale attraverso i ricavi di altre operazioni editoriali (  i romanzi etc ).
La piccola editoria, dunque, quali che siano i suoi intenti, sente più intensamente sul collo l’alito del mercato  e , se vuole sopravvivere, deve sfruttare al massimo quei meccanismi che consentano ad essa un saldo positivo. Tra questi mezzi vi è – lo sanno tutti – quello della pubblicazione a spese dell’autore ( o l’impegno dell’autore ad acquistare un certo numero di copie ), meccanismo che – secondo alcune testimonianze – può consentire un certo ritorno economico, anche se modesto. Tale sistema si pone in una posizione ambigua tra il fine nobile della propalazione della Poesia e quello meno nobile del soddisfacimento di autocompiacimenti poetici privi di dignità poetica.
Ma è del tutto ingeneroso scagliarsi contro tale situazione perché – se si ha un occhio disincantato sulle cose – si avverte che la stessa ambiguità può riscontrarsi – ancorchè con modalità diverse – anche al livello dell’editoria maggiore.
L’interazione con la Moda non avviene sempre e comunque in unica direzione ( autore- editore ) ma anche in senso contrario . L’autore può essersi conquistato una certa fama nel proprio contesto sociale e nel proprio secolo ( e da qui parte una diversa e connessa indagine sul come e perché tale conquista sia avvenuta ) . Tale posizione conferisce alle sue poesie un una sorta di valore aggiunto “  che possiamo ipotizzare , egualmente, indipendente o dipendente dal valore estetico in sé . E’ evidente, richiamando quanto è stato detto, che l’editore ha interesse ad accaparrarsi “ l’autore famoso “ come quello che , presumibilmente, sarà più venduto.
Il fenomeno – particolarmente intenso nel mercato delle opere d’arte  direttamente definibili come oggetti di mercato – si propone anche rispetto al libro di poesia anche se in termini più ridotti.
Ma tornando all’editoria , piccola o grande che sia , si deve rilevare, rispetto ad essa, anche un altro fenomeno, tutt’altro che marginale nella “ qualità “ , ed è quello della commistione tra funzioni produttive all’interno dell’azienda editoriale e selezione dell’autore. E’comune esperienza la relativa facilità con la quale un poeta che sia, per avventura, inserito nell’organizzazione aziendale riesca a pubblicare un libro di poesia presso la stessa azienda in cui opera o in aziende collegate alla prima. La pubblicazione di tale poeta/dipendente può soddisfare esigenze più o meno importanti e di diverso contenuto dell’editore   ma incrocia un interesse intensissimo che è quello dell’autore e da questo incrocio nasce l’ingresso del poeta/dipendente sul mercato.
Se l’interesse dell’editore, quale che sia, è sufficientemente forte può determinare una sostanziale indifferenza ai “ valori estetici oggettivi “ dell’opera ( sto ragionando seguendo l’ipotesi che tale valore esista ).
Si arriva , poi, a veri e propri “ conflitti di interesse “ ( verso  la Poesia ? ) quando il poeta che pubblica per un certo editore ha, nell’organizzazione di costui, il compito di selezionare il
“ mercato della poesia “, diventando così selezionatore di sè stesso.
Gli intrecci equivoci ma reali e realmente operativi si colgono anche tra editori e critici letterari.
E’ bene chiarire subito che la nozione di “ critico militante “ non è così ristretta e nobile come sostiene  la  “ sinistra culturale “. Tutti coloro che entrano sul mercato e quindi non possono non volere la distribuzione del loro “ prodotto” ( quale che esso sia )debbono fare i conti col mercato ed elaborare strategie di penetrazione in esso .Diventano  combattenti e “ perdono l’innocenza “.
Se un critico che si autoproclama militante ha voce presso una istituzione editoriale ( non può non averla ) favorirà l’ingresso sul mercato di colui che egli ritiene poeta “ esteticamente valido “. In ciò non vi è alcuna “ malafede “ se non si mistificano i meccanismi dell’operazione.
Basta avere occhi aperti e un minimo di senso critico per arrivare all’affermazione che non vi sono innocenti  una volta che si voglia entrare in un meccanismo di mercato.
Il più innocente o, meglio, il meno colpevole, è colui che pubblica a proprie spese pagando quel poco di “ fama eterna “ che dura lo spazio di un pomeriggio nel quale presenterà la propria opera immortale  in uno spazio qualunque che diventa per lui – come insegna Goethe  - un “ luogo “. E ci sia chi vuole esserci.
L’estrema innocenza si raggiunge – forse- nella riconquista di quella dimensione originaria della poesia che è l’oralità la quale implica però ( tutto ha un prezzo ) l’accettazione dell’amara sentenza della Sibilla: “ …così nel vento nelle foglie lievi – si perdea la sentenza di Sibilla “
( Paradiso XXXIII,45-46 ). Eventualità che nessuno dei poeti vuole che si realizzi.
Per il resto, il cerchio rimanda a San Tommaso, dal quale ho cominciato.


Milano, maggio 2012.